海上雅乐·琅琊遗韵--纪念竹笛大师俞逊发先生逝世20年音乐会 上海

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《琅琊遗韵》-纪念竹笛大师俞逊发先生逝世20年音乐会将于2025年6月7日晚在东方艺术中心演奏厅举行，音乐会由上海音乐学院教授博士生导师詹永明带领俞氏弟子钱军、毛宇龙、赵琦、刘扬、常筝、朱娴静等参加。

音乐会以笛声追忆大师风骨，以经典传承民乐精神。音乐会核心内容俞逊发经典作品演绎 《琅琊神韵》展现了俞逊发对传统与现代笛乐的融合。  

《秋湖月夜》（俞逊发与彭正元合作）：空灵深邃的江南风格等代表作，诠释俞派“音色清丽、意境深远”的特点。

音乐会意义向艺术致敬，梳理俞逊发“南派笛艺”的革新之路，强调其“以情带声、虚实相生”的美学理念；文化的传承推动传统笛乐在当代的普及，启发年轻一代对笛子艺术的传承发展。

俞逊发的笛声承载了中国传统文化的哲思与情感，一场精心策划的音乐会，既是纪念，也是对其艺术生命的延续。

俞逊发（1946.1-2006.1）

生前系上海民族乐团享受国务院政府津贴的一级演奏家，是新中国成立以来最有影响力的笛子演奏家和笛子音乐作曲家。他填补了中国竹笛音乐发展脉络中的若干第一：第一位成功探索南北派竹笛演奏风格的演奏家；第一位开办“中国笛文化研究所”的竹笛音乐理论家；第一位在北京音乐厅举办“笛子独奏专场音乐会”的笛子演奏家；他与彭正元创作的笛子独奏曲《秋湖月夜》，不仅曾获得全国民族器乐创作一等奖，且是唯一入选《20世纪华人音乐经典》的笛子创作曲目；他又是第一位与世界有影响的器乐演奏家举办“即兴演奏音乐会”的中国管乐演奏家；他是第一位研发出“口笛”乐器，并使其搬上音乐会舞台的口笛演奏家；他开创了近20种演奏技术，是迄今中国竹笛作曲家中研发竹笛演奏技术最多的竹笛音乐作曲家。在俞逊发先生四十多年的艺术生涯中，先后录制《汇流》、《琅琊神韵》、《妆台秋思》、《牧歌》、《河岸吹笛人》等六十余部音像专辑。其中，《妆台秋思》于1992年名列“全国第二届金唱片奖”榜首。他曾先后创作、改编了包括《歌儿献给解放军》、《收割》、《梅花三弄》、《喜讯传来乐开怀》、《汇流》、《秋湖月夜》、《琅琊神韵》、《赤日》等近五十余首笛子独奏曲。

俞逊发的演奏，既传承和发展了陆春龄、赵松庭等饱满圆润、柔婉清丽、干净流畅、手指华丽的南派风格，又是成功领悟冯子存、刘管乐等粗犷豪放、高亢热烈、吐音嘹亮有力的北派风格的演奏家，是新中国第二代演奏家中技术精湛且全面的领头人。俞逊发不仅是中国民族器乐暨中国竹笛音乐发展史的骄傲，亦是新中国上海民族器乐蓬勃发展靓丽的风景线。

演出曲目（以演出当晚为准）

75分钟无中场休息

1. 《第一竹笛十重奏-梦的呼唤》张明艺曲

演奏：陈子鸣、刘之欣、王涵等

在导师詹永明教授的指导下，以竹笛室内乐团重奏的形式，为缅怀上海音乐学院民族音乐系国乐先贤而创作。乐曲采用了江南音乐元素并贯穿始终，歌颂了国乐先贤们为民族音乐事业奋斗终身的拼搏精神，在调性转换与声部叠加中十个声部逐渐融合，最后突出乐曲的精神内核——缅怀与传承！缅怀国乐先贤、传承国乐精神！

2. 《秋湖月夜》俞逊发、彭正元曲

演奏：毛宇龙

取意于南宋爱国词人张孝祥的名篇《念奴娇·过洞庭》。乐曲展现了秋湖月夜的优美风景，古朴典雅，充满诗情画意，此曲在1984年全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖中获一等奖。

3. 《远方的思念》俞逊发曲

演奏: 刘之欣（排箫）、赵云笛（排箫）

俞逊发先生广为人知的一首排箫作品。仅仅用五声音阶里中音Mi到高音La的八个音，发展成八个小节略带伤感却又深情的乐句主题，却深刻地指出有情天地，难舍的终是一个“情”字。

4. 《收割》曾加庆原曲 俞逊发曲

演奏：刘扬

原是曾加庆所作的一首弹拨乐合奏，后经俞逊发改编成笛子独奏曲。乐曲表现了秋收时节农民们忙着收割的情景，人民丰衣足食的幸福生活。此曲强弱变化幅度大，双吐速度要求很快，对吐音的清晰度要求较高。中段的中速极富歌唱性，要求在梆笛中吹奏出曲笛的音色。因此，风门和气息的配合技术难度较大，需加以专门的训练。

5. 《遥念》陈昕怡曲

演奏: 陈昕怡

作者以家乡海滨城市的生活与自身少年时期的经历为蓝本所创作的乐曲。笛声悠悠里，浪花拍石，人们尽情踏浪歌舞的景象扑面而来，迢遥的家乡仿若近在咫尺。往日青春中的欢声笑闹似乎也穿过遥遥的时间浮现于眼前，教人几欲触碰。然而回过头，遥远的未来又熠熠生辉，让人心生期盼。

6. 《歌儿献给解放军》俞逊发曲

演奏：钱军

以藏族音乐为素材创作而成的笛子独奏曲,韵味十分浓郁,表现出了藏族人民欢迎、赞颂人民子弟兵,人民子弟兵也热爱人民的生动场面。

7. 《祁连音画-乌岭》卢耀波曲

演奏：卢耀波

万里边关万里城，万峰高过九霄云。巍巍乌岭，漫漫古道，盛夏飞雪，寒气砭骨，张骞的身影，玄奘的脚步，都留在了这个烽火狼烟，金戈铁马的峻岭之中。富有张力的旋律线条和演奏技法相互结合，勾勒出乌鞘岭的深沉与冷峻。

8. 《琅琊神韵》俞逊发曲

演奏：赵琦、常筝、朱娴静

宋代大文学家欧阳修写的《醉翁亭记》，描写了琅琊山幽深静穆的美和令人神清气爽的神韵，让滁州的琅琊山名满天下。笛子演奏家俞逊发在琅琊山游览时，也被琅琊山的美景感染了，根据自己的亲身体验和感悟，创作出了这首传世的笛子名曲《琅琊神韵》。

9.《春逝》三重奏 詹永明曲

演奏：詹永明、刘之欣、余菁

乐曲以诗乐相通，采用散文诗体的叙事手法和自由体曲式，表达了我对恩师的深切思念之情，追忆和缅怀与恩师共同度过的岁月，表现了“鹧鸪西行去，幽兰春常在”的诗意。虽然恩师离开了我们，但他那为人师表、言传身教、治学严谨、教书育人的道德风范，犹如兰花一样春常在我的心间，激励和鞭策着我为笛子事业拼搏与奋斗。

主要演奏家介绍

詹永明

著名笛子演奏家，教育家。现任上海音乐学院民乐系教授、博士生导师，管乐教研室主任，中国音乐家协会竹笛学会副会长、赵松庭笛子艺术研究会荣誉会长，新加坡华乐总会理事，新加坡笛子学会会长。                

詹永明是当今笛坛杰出代表人物。几十年来他在国际国内的音乐比赛中频频获奖，并赴世界20多个国家和地区演出及讲学，足迹遍及亚、非、欧、美各国，被人们誉为「神奇的魔笛」，更被《华盛顿邮报》称为「当今杰出的演奏家」。1991年作为首位大陆杰出人士民乐演奏家访问台湾，为推动两岸的笛子艺术演奏与教学作出了重要的贡献，被誉为「穿透海峡的第一声笛音」。1988年首批评定为中国国家一级演奏员，1991年享受国务院政府特殊津贴，1997年移居新加坡并任教于新加坡南洋艺术学院，2004年应聘任上海音乐学院民乐系教授，2013年他的《中国竹笛专业主干课》被上海市教委评选为重点项目课程与上海音乐学院精品课程。2015年-2017年担任上海音乐学院高峰高原民族管乐团队、2018-2020年双一流学科创新团队民族管乐首席教授。他的事迹被收录在《中国当代文艺名人录》、《中国音乐家辞典》、《世界当代名人录》。

钱军

国家一级演奏员  

上海民族乐团独奏演员

上海市青年文学艺术联合会副会长

上海音乐家协会民族管弦乐协会副会长

上海音乐家协会民族管弦乐协会箫排箫专业委员会会长

中国民族管弦乐协会箫专业委员会副会长

上海音乐学院作曲专业硕士

十岁开始师从 笛子大师俞逊发先生习笛，深得大师的教益，传承了大师的音乐演奏精髓。作曲师从著名作曲家，教育家，博士生导师徐孟东先生。

十岁加入上海小伙伴艺术团赴美国白宫演出,十二岁考入上海音乐学院。在乐团期间以音乐大使的身份多次赴法国为上海申办世界博览会作宣传活动。在维也那金色大厅、美国肯尼迪艺术中心、比利时，俄罗斯，瑞士，日本，新加坡，澳大利亚，新西兰等国家演出时担任独奏。他还以演奏家的身份随政府代表团参加捷克“布拉格之春”，大洋洲“四海同春”，欧洲巡演等活动演出。他演奏的口笛得到国内外观众的喜爱，APEC期间为各国元首演奏。2016年上海国际艺术节开幕式上在上海大剧院演奏其创作的乐曲《紫竹》。2017年12月其创作的室内乐作品《霁色》在上海东方艺术剧院首演。

他也是新民乐组合“亚洲豹”成员曾风靡日本。经常赴世界各地演出，举办讲座，推广中国民族音乐文化。

2007年在上海东方艺术中心和大剧院成功举办 “笛子独奏音乐会”。并在各大院校举办多场个人独奏音乐会。2007年被推选为“粉墨佳年华”上海优秀青年演员-年度之星。 2009年获上海市十大文化新人。2010年10月在上海音乐厅成功举办了笛子独奏音乐会。 2017年6月为中国第一个非遗文化和自然日成功举办笛子独奏音乐会。是当代极具实力的演奏及创作型的笛子演奏家。

毛宇龙

上海音乐学院笛箫演奏家，上海民族管弦樂學會蕭、排簫研究會副會長。自幼学习音乐表演艺术，先后入上海音乐学院附小、附中、本科、研究生学习。师从笛子演奏家陆春龄、俞逊发、詹永明教授，亦求教于笛子演奏家赵松庭、金祖礼教授。曾获“亚洲青年音乐比赛”金奖、“中国音乐金钟奖”等诸多奖项。

赵琦

浙江音乐学院国乐系竹笛副教授、硕士生导师，管击教研室主任。文化部首届中国民族器乐独奏大赛竹笛青年专业组银奖（首届文华奖）。

中国音乐家协会竹笛学会理事、排箫艺术研究会副秘书长，中国民族管弦乐学会箫埙专业委员会副秘书长，浙江民族管弦乐学会理事，赵松庭笛子艺术研究会常务副会长兼秘书长、杭州排箫艺术研究会副会长。

国家级及省级一流课程主要成员，曾主持参与国家级、省部级项目十多项，如国家艺术基金《祁连音画》。发表《中国竹笛演奏呼吸方法论析》等数篇论文，创作《秋暝》（与孔德杰合作）、《汨罗江颂》等独奏作品。先后受邀出访欧、亚、非二十多个国家，个人事迹收录至《一代宗师-赵松庭笛子艺术全集》《越中名人谱》中。

刘扬

上海师范大学音乐学院竹笛专业教师，讲师，笛、埙演奏家，中国音乐家协会竹笛专业委员会理事、中国民族管弦乐学会会员、中国埙文化学会理事、中国葫芦丝巴乌学会理事、上海音乐家学会会员等，毕业于上海音乐学院。

作为演奏家，刘扬出访过美、日、俄、泰等国家，展示中国笛、埙等乐器的演奏艺术；作为访问学者赴美国交流，开设中国笛子演奏课程，传播中国音乐文化，与当地音乐家合作共同创作演绎具有中国风格的作品，并在当地成功举办“中国竹笛之夜”个人专场音乐会，其中带领所教的美国师生同台演奏中国笛子。

刘扬著有《笛子技巧系统练习教程二十九课》、《埙演奏教程》等；作有《古道情思》、《水调歌头》、《诉说》等笛、埙原创作品。

常筝

上海戏剧学院竹笛专业副教授，上海音乐家协会竹笛、葫芦丝专业委员会理事；毕业于上海音乐学院，获竹笛专业艺术硕士学位。受祖父常敦明（中国民族乐器高级工艺师）的影响，自幼开始习笛，启蒙于高海老师；后分别师从于王洪波老师、俞逊发教授、张煜副教授、顾兆琪老师、詹永明教授，此外还受到陆春龄、赵松庭、蔡敬民、吴崇机等老师的指教，在演奏水平及艺术审美意识方面有了很大的提高。

在笛子演奏与理论研究方面，曾多次获得国内外笛子邀请赛专业青年组一等奖等奖项；获全国评选“最具魅力的青年笛子演奏家”称号；曾成功举办个人独奏音乐会及在各类比赛、艺术考级、特长生选拔中担任评委；出版双碟版个人专辑《白蛇传——常筝笛子独奏音乐会暨硕士学位音乐会》；所撰写的论文已在《中国音乐》等国家核心期刊及人文社科核心期刊杂志发表；曾成功出访英国、比利时、墨西哥、香港等国家和地区进行演出，多次应邀参加“上海之春”、“上海国际艺术节”、“世博会文艺演出”等大型活动的文艺演出，并受到领导与专家的好评；《人民音乐》、《音乐周报》、《中国竹笛》、《扬子晚报》等期刊杂志曾对其艺术经历给予报道。 在教学上所教授的学生在国际国内各项大赛中荣获金奖等殊荣，并因学生获奖而多次评为优秀指导教师等称号。

朱娴静

上海中医药大学艺术教育中心教师，上海音乐家协会民族管弦乐协会理事，上海音乐家协会笛箫研究会常务理事。本科毕业于上海音乐学院民乐系，师从著名笛子演奏家、国家一级演奏员俞逊发先生。后师从著名笛子演奏家、教育家詹永明教授，取得上音艺术硕士学位。在校学习期间，曾获第五届龙吟杯全国竹笛邀请赛专业组金奖等奖项；多次代表学校参加国内、国际重大交流演出活动。在任上中医大学生民乐团指导教师工作中，带领团队参加历届长三角地区民乐展演、全国大学生艺术展等重大活动。指导的学生在“上海之春”国际音乐节全国竹笛邀请赛等多项比赛中获奖，本人曾多次荣获“优秀指导教师奖”称号。

卢耀波

国家二级演奏员，上海音乐学院博士（在读），陕西省京剧院项目创研部部长，首届中国民乐优秀青年人才，陕西省青年艺术创作人才，陕西省文旅厅专家库专家成员，陕西音协笛箫专业委员会副会长，文旅部“百年百项”创作计划、国家艺术基金、陕西省艺术创作资助项目获得者，师从著名竹笛演奏家、教育家、博士生导师詹永明教授，曾随著名竹笛演奏家马迪、张延武、刘怀琪先生学习。原创作品《祁连音画》《云韶》等由央视展播并被多家出版社收录发行，曾获国际国内演奏创作多项荣誉并多次举办个人专场音乐会，出版个人作品集及相关唱片。