2026桂冠之声｜毛宣懿《根脉叠影：百年钢琴意象的时空奇遇》
钢琴独奏音乐会
当一架钢琴静立于舞台中央
它便成了一座桥——连接巴洛克与印象派
连接西方的复调建筑与东方的写意线条
音响从心湖出发
流淌成波光潋滟的海
荡漾着理性的余韵
蝶翼翩跹三部曲
以不同笔触完美刻画
勾勒由静至动的万千姿态
于迷离深处悄然转身，在极致的光影幻变后，以理性回归。当最后一缕琴音消散在空气中时，我们方才恍然——这不仅仅是一场音乐会，更是一场跨越三百年的心灵对话。
【演奏家介绍】
毛宣懿，中国青年钢琴演奏家，中央音乐学院钢琴演奏博士，中南大学建筑与艺术学院青年教师。她是黑白琴键上的讲述者，用指尖连接东西方音乐的灵魂。她的琴声里，既有深厚的学院派功底，也有直抵人心的诗意与激情。
十岁半才与钢琴初次相遇，在琴童中算得上一份“晚启”。但天赋与勤奋很快让她崭露头角——考入深圳艺术学校，跟随俄罗斯教授伊利亚·谢普斯打下坚实基础，并长期受教于加里·格拉夫曼等大师。从中央音乐学院本科到以第一名成绩保送硕士，再到攻读博士学位，她一路以拔尖之姿前行，2020年入选中央音乐学院“拔尖创新人才计划”（BOB），成为她在校期间钢琴专业唯一入选该计划的女生。2025年，她作为北京市优秀博士毕业生，在毕业典礼上代表全体毕业生发言。
真正让世界记住毛宣懿的，是她一次次在国际顶尖赛场上为中国钢琴争得荣光。2022年，首届拉赫玛尼诺夫国际音乐比赛在莫斯科举行，她以对俄罗斯音乐血脉般的理解夺得钢琴组第二名与银牌，成为当届唯一获奖的中国选手。评委会主席、钢琴大师弗拉基米尔·特罗普惊叹：“她对拉赫玛尼诺夫音乐的感受，与俄罗斯钢琴家几乎一模一样。”2023年，她站上第十七届柴可夫斯基国际音乐比赛的舞台，作为唯一的中国选手闯入决赛，最终获得钢琴组第四名。俄罗斯乐评人写道：“她以自信与意志坚强闻名，技术精湛，表现从容，令人印象深刻。”同年深秋，在第十二届德国国际钢琴大奖中，她从全球仅有的十位提名钢琴家中突围，闯入前两名，并一举拿下观众奖与赛事历史上首次颁发的Arnold Freymuth特别奖——打破了中国选手在该项赛事中“零”的获奖纪录。
她的琴声跨越欧亚大陆。莫斯科柴可夫斯基音乐学院大厅、扎里亚季耶公园音乐厅、罗马尼亚神殿、华沙爱乐音乐厅、法兰克福卡萨尔斯论坛……都留下过她指尖的温度。她与俄罗斯柴可夫斯基大交响乐团、斯维特兰诺夫模范交响乐团、法兰克福爱乐乐团等世界名团携手，演绎勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、肖邦等音乐大师笔下的壮丽篇章。2024年夏，应钢琴大师别列佐夫斯基之邀，她作为唯一的中国嘉宾登上鞑靼斯坦“叶拉布加之夏”音乐节；同年8月，她在广州星海音乐厅举办俄罗斯钢琴作品独奏专场，以拳拳见血的全场俄派钢琴音乐代表作点燃观众的热情。
（图片来源中央音乐学院央音展演）
走下聚光灯，毛宣懿同样活跃于音乐教育与普及的前沿。她曾受中国音乐家协会之邀，为钢琴考级（新编第二版）录制全套示范演奏，以精准而富有感染力的演绎，成为无数琴童心中的“标准音”。近年来，她多次以艺委会专家身份，在央音青少年艺术展演中举办专场讲座与独奏音乐会，从技术解析到音乐诠释，为热爱钢琴的青少年点亮前行的路。而在中南大学的讲台上，这位年轻的讲师同样倾注心血，将自己从国际舞台带回的视野与经验，反哺给更年轻的一代。她将自己看作一座桥梁——一头连着世界舞台上的经典，一头连着琴房里渴望成长的眼睛。从为考级琴童录下的每一个音符，到展演讲座中一句句耐心的示范，再到大学课堂上的倾囊相授，毛宣懿始终保持着一种难得的从容：朴素、优雅，却在不经意间爆发出惊人的力量。
她是95后，是中国钢琴界新生代的代表，更是一位让世界聆听中国声音、同时让音乐教育落地生根的年轻艺术家。
【曲目单】
Part 1意与象的流转
1、S.巴赫 《升C小调前奏曲与赋格 BWV873》
2、汪立三 《民间玩具》
3、D·斯卡拉蒂 《b小调键盘奏鸣曲，K.87》
4、弗朗索瓦·库普兰 《嘀嗒钟》
5、让-菲利普·拉莫 《埃及女人》
6、约瑟夫-尼古拉-庞克拉·罗耶 《迷人的》
7、罗伯特·舒曼 《花纹》
8、克劳德·德彪西 《两首阿拉伯风格曲》
Part2 光与影的幻象
9、爱德华·格里格 《蝴蝶》
10、丁善德 《扑蝴蝶》
11、弗雷德里克·肖邦 《降G大调练习曲“蝴蝶”》
12、王建中（改编） 《彩云追月》
13、克劳德·德彪西 《月光》
14、莫里斯·拉威尔 《夜之幽灵》
15、克劳德·德彪西 钢琴组曲《为钢琴而作》
（*演出曲目及顺序以现场为准）
音乐会及曲目介绍
本次音乐会的曲目编排，是一次超越时空的音乐对话。它不从线性的历史出发，而是通过精妙的并置，让不同时代、不同文化的作品在对比与呼应中，揭示音乐作为人类共同语言的深层联系。
Part 1「意与象的流转」，始于理性的根基。巴赫的赋格与汪立三的《民间玩具》并置，瞬间点明主题：复调思维是中西方音乐共同的“根”，却生长出理性建筑与民间意趣的不同果实。随后，音乐沉入内心的沉思（斯卡拉蒂），再经由灵感的苏醒（库普兰、拉莫）展现巴洛克世界的生动面貌。温柔的过渡（罗耶）以极致优雅完成时代转折，最终迎来浪漫的蔓延（舒曼、德彪西），音响从情感的流淌化为光色的涟漪。
Part 2「光与影的幻象」，则聚焦于具体的音乐意象。蝶翼翩跹三部曲，从格里格的诗意观赏、 丁善德的童真戏耍到肖邦的辉煌炫技，完成对同一生灵由静至动的完美刻画。月下遐思将《彩云追月》的写意线条与德彪西《月光》的和声色彩并置，揭示东西方美学“以景寓情”的共通本质。
随后，音乐会步入最终的幻象篇章。拉威尔《夜之幽灵》从《月光》尾声那个静谧的降D大调和弦中悄然浮现，带领听众经历一场从水波荡漾、绞刑架下的死寂到妖舞钟声的奇幻旅程。在光怪陆离的音响探险之后，德彪西的《为钢琴而作》以理性的回归为全场收束。
时空叠映，琴键为舟
指尖为笔，绘制意象的长卷
用静默的聆听，共赴这场三百年的对话
桂冠之声
桂冠之声是聚橙剧院院线旗下的古典音乐品牌，致力于整合全球顶尖音乐学院的艺术家资源，通过现场演出形式，让热爱音乐的青少年学子沉浸于艺术家的音乐表达与深刻理解之中。品牌旨在推动中国音乐教育发展，助力广大学子成功步入理想音乐学府。自2018年创立至今，桂冠之声已携手超过80位中外艺术家，在全国范围内成功举办300余场演出。如今，桂冠之声已成为中国极具影响力与受欢迎度的古典音乐品牌之一，深受古典音乐爱好者、从业者及学习者的认可与喜爱。
2026年，桂冠之声将迎来全面升级——不仅汇聚更多在国际国内重要赛事中获奖或入围的资深演奏家，同时积极引入古典乐坛崭露头角的年轻力量。全新演出季将以“寻根”为核心主题，围绕“本土之根”、“交汇之根”与“经典之根”三大维度展开，精心策划系列主题音乐会，演绎更多钢琴考级经典曲目及大众耳熟能详的作品，进一步拉近古典音乐与听众的距离，让音乐之美触手可及。